Matéria - Musica + Fotografia

Do público que prestigia shows de qualquer tipo, pelo menos metade, leva consigo uma câmera fotográfica.
Mas tem gente que trabalha com isso, e leva muito a sério esse lance de ‘musica + fotografia.’ É o caso de Eduardo Romeiro, o Orelha. Pra ele, a razão de surgirem tantos fotógrafos de uma hora pra outra é: ‘Hoje em dia surgem tantos “fotógrafos” devido à facilidade de se ter uma câmera fotográfica. Claro que nem sempre são utilizados os equipamentos mínimos necessários para tal. Também percebo que o gosto pela fotografia foi deixado de lado e há hoje uma procura muito grande pelo “STATUS” que a profissão (e muitos não acham que isso seja profissão e sim hobby) proporciona. Entrar em shows de graça, conviver com ídolos e achar que é um trabalho só de prazeres faz com que cada vez mais apareçam novos fotógrafos na cena.’. E ele ainda dá o recado pra quem realmente quer levar a sério a profissão: De forma alguma desmereço quem esta começando, mesmo porque um dia também estava começando, e considero que ainda tenho muito a aprender com quem está a mais tempo nessa profissão, pelo contrario, quando posso ajudo quem me pede dicas e tudo mais, porem é muito complicado lidar com essa massa de novos fotógrafos. É preciso estudar, praticar e estudar mais ainda pra levar esse “hobby” a sério. Quem está em “alta na cena” não chegou chegando e já fez seu nome, foi preciso muito trabalho para alcançar o que alcançou e tenho certeza que os estudos não se acabaram. Aprender sempre é o mais importante! Espero que quem ler essa matéria não me leve a mau, mas sim siga como uma dica, estude, pratique e avalie os prós e contras da profissão antes de falar “Quero ser fotografo, sempre gostei muito de fotografia!”. Se esse realmente for seu desejo SEJA BEM-VINDO AO TIME!’

Quando se alcança o profissionalismo, a certas técnicas a se aprender e certos equipamentos a se adquirir. Rafael Kent, dá as dicas sobre os equipamentos e técnicas que utiliza: ‘Depois de alguns cliques decidi fazer um upgrade de equipamento, principalmente porque a vida útil do obturador XT é baixa. Optei pela 40D, e atualmente uso 3 lentes, uma lente kit 28-135 4.5-6 , a sigam 24-70 2.8 e uma nova 10-22 3.5-4.5 que ainda estou me adaptando. Sempre detestei flash, usar flash em fotos pra mim era a última coisa que pudesse fazer, depois fiz um curso de iluminação em estúdio e comecei a achar fotos com iluminação a melhor coisa. Fiz um investimento em duas tochas de 300 da atek , mais uma bateria que me permite levar elas para qualquer lugar que quiser sem precisar de tomada pra funcionar, isso me permite muita versatilidade em fotos em externa e o último investimento foi o 580 EX II, flash compacto pra usar na câmera, acredito que hoje tenha um equipamento de primeira. Sobre técnicas, eu ainda estou descobrindo algumas, a gente vai assimilando umas aqui e umas ali, criando umas próprias etc...

Tenho feito algumas assistências de foto, com fotógrafos bacanas e aprendido várias coisas legais. Mas ainda não tenho nenhuma que ache A técnica, uso várias.’
Claro que em toda a profissão, sempre há um início e a fotografia não é exceção. Um dos fotógrafos mais populares da cena atualmente, Luringa, que já fez fotos promocionais de bandas como Strike, Fresno e Glória, diz como começou a se interessar por fotografia e quando a fotografar efetivamente: ‘Desde pequeno sempre gostei muito de foto, tenho uma tia que também era fotógrafa. Sempre trabalhei em empregos ligados a fotografia, e hoje em dia trabalho só como fotografo de bandas. Comecei com a banda Food4life, em meados de 2004. Foi em um show em Santos, no qual me pediram para fotografar, fiz as fotos com uma cybershot. Desde então nunca mais parei de fazer fotos’
Júlia Lacerda, que trabalha com a banda Lipstick, conta como é viajar com uma banda para fotografá-la: ‘Viajar para fotografar acho que é uma das melhores experiências que fotógrafos podem ter, nada como um cenário novo. Mas viajar com bandas é um mundo totalmente diferente, não é uma viagem a passeio, às vezes você vai pra uma cidade que nunca foi, mas não tem nem tempo de conhecer a cidade, muito menos de fotografar.
Você entra na correria da banda, na loucura da turnê, nas noites sem dormir, nos milhares de problemas que sempre acontecem.Você conhece a personalidade de cada um e é tudo uma grande diversão na verdade. Pelo menos no meu caso, essas viagens sempre rendem histórias e risadas, e é você quem está ali pra registrar tudo’.
Se depois de ler essa matéria, você sentiu a vibe de como é trabalhar como fotógrafo de bandas, e sentiu até a vontade de seguir a profissão, fique com as dicas de César Ovalle, fotógrafo que atualmente trabalha com a banda NX Zero: ‘Começar profissionalmente no ramo da fotografia é sempre um pouco complicado pois você precisa ter um certo material para poder apresentar, e vale lembrar que se você apresenta material ruim, seu filme é queimado. Portanto, partindo desse princípio, a primeira coisa que você precisa ter é semancol. Pare, pense, analise, peça para outras pessoas analisarem o seu material (não amigos). Uma outra forma de você saber se seu material é bom ou não, é você estudando um pouco sobre fotografia, pois com o estudo o olhar crítico aprimora e você mesmo vai conseguir analisar se a foto está boa ou não. Aliás, por mim, você teria que estar estudando faz tempo pra poder querer entrar profissionalmente no meio disso tudo... nem cogito a possibilidade de você entrar nesse mundo sem saber a menos do que se trata um ISO, diafragma, velocidade, profundidade de campo e outras coisas mais. E ah! - não adianta apenas saber do que se trata, você tem é que saber como funciona... e como isso vai te ajudar a fazer essa ou aquela fotografia.

Enfim... passando por esse início básico de que você precisa estudar fotografia pra começar alguma coisa, vamos as outras dicas complementares:

#1 - Nunca tente copiar o estilo fotográfico de alguém... se inspire, mas tente criar o seu olhar;

#2 - Tente fotografar um pouco de tudo no começo, não se limite a fotografar um tipo de coisa só, deixe isso pra depois quando você já souber o que quer da vida;

#3 - Ande na rua reparando em todos os detalhes que você nunca parou pra ver (mesmo sem a câmera);

#4 - Volte em outro dia (com a câmera) pela mesma rua que andou para registrar os pontos mais interessantes;

#5 - Repita os ítens 3 e 4 constantemente;

#6 - Entre em fóruns de discussão sobre fotografia, você sempre aprende algo que não sabia;

#7 - Equipamento não é sinônimo de "elefotografamelhorporqueacâmeradeleémelhor";

#8 - Treine usar os modos manuais da sua câmera e não os automáticos;

#9 - Sua câmera digital tem vida útil, portanto, não clique tudo o que vê na frente, pense se vale a pena e se a foto renderá... o conserto não é barato;

#10 - Divulgue seu trabalho aos poucos, não queira engolir o mundo em 3 passos. Você poderá se arrepender depois de um tempo.

Bom, acredito que para um bom começo estão aí algumas dicas legais... mas o principal é aquilo que disse lá em cima: faça um bom curso, leve a sério, e coloque na cabeça que não adianta você ser apenas mais um, você tem que ter algum diferencial.

Espero que alguma dica tenha sido útil.’
Bom, depois de todas essas dicas e conselhos, só não se inicia na vida fotográfica de maneira adequada, quem não quiser.
Até a próxima matéria, sobre um outro assunto, na semana que vem!



Fotógrafos entrevistados nessa matéria:
Orelha - http://www.flickr.com/photos/orelha
Rafael Kent - http://www.rafaelkent.com
Luringa - http://www.flickr.com/photos/luringa
Júlia Lacerda - http://www.flickr.com/photos/juliabarker
César Ovalle - http://www.cesarovalle.com